川北灯戏源于傩戏，距今已有三百余年的历史，她以其独特的艺术形式表现出歌颂正义、鞭挞丑恶、寓教化民众于笑谑嬉乐之中。几经沧桑，川北灯戏已发展成为人们生活中津津乐道的地方曲艺。但随着时代的变迁，社会的进步，她正面临着现代娱乐的挑战，在有着强大的观众群与强烈的时代气息的现代曲艺的挑战下，如何在夹缝中求生存、求发展，成为当今曲艺界思考与探索的话题之一。
  笔者并非一个灯戏谜，但却对所有的古老艺术充满了羡慕，因此我站正在收集、宣传川北大木偶、川北灯戏、川北皮影等古老的川北地方曲艺。古人的一个剧目，流传上百年依然焕发出无穷的魅力；依然吸着一代又一代、一辈又一辈曲艺人无悔的追求。现代曲艺在追求新潮的同时，却很难做到千锤百炼从而流传几世。正所谓各有千秋、互有长短。
  如何使古老艺术长青、如何使古老艺术再度辉煌。笔者时常深思，今略谈自己浅显的看法与建议：
  地方曲艺有着浓厚的地方特色，但同时也从很大程度上限制了观众群。我们在保留地方特色的前提下应尽量考虑到观众的方言碍障，因为他们对地方方言不胜了解，那样势必造成观众听起来有一定的难度从而阻碍地方曲艺进入寻常百姓家。1997年笔者前往深圳，看电视时无意中搜索到《哈儿师长》，其中一些方言让我开怀大笑，可一室之中只有我在那里"憨笑"，因其他老广看了半天也不懂什么意思。
  而解决方言难有二点可循：一，大量使用普通话，普通话已成为中国的国语，无论你是四川人还是广东人，对普通话均不陌生，用普通话演出他们容易接受。但带来方便的同时，又造成了地方曲艺的失色。二是使用译注：川北灯戏使用了较多地方方言，当演员演讲这些方言时，如能利用屏幕加以注解，即可让听戏人有一明明白白的了解。如黄腔、耗子钻风箱等。
  但如何让地方曲艺走出地方足限、步入更多人的生活之中才是关键。在现代文明相当发达的今天，古老的艺术也需要现代的传媒。回想年少时，往往为了观看一部电影、一部戏曲手擎火把在茫茫夜色中奔波1，2个小时，而当到达演出地时，有可能已到曲终人散的时候了,但现在这种情况肯定不复存在。如何让更多人在家中收听、收看灯戏，从而唤起对灯戏等古老艺术的兴趣与渴望，笔者认为舍网络而不可求也。网络有着不受地域、时间等限制以及传播速度快等优点，我们可以将优秀剧目制作成MP3、RM等音乐格式放在网络中任人下载，免费收听；也可以将演出实况制作成MTV放在网络上任人下载、免费观看从而吸引大批量的地方曲艺爱好者，地方曲艺也可藉此走向世界。无论是在加拿大还是非洲的边远山区，只要他愿意，他就可以欣赏到川北灯戏、欣赏到更多的地方曲艺，这本身即是对地方曲艺的最好保护。 
  阆中农民皮影王远涉奥地利在美丽的维也纳演出，是他让川北皮影走出了国门，走向了世界。如何让王老先生的艺术之花常青，只有传媒，而众多传媒之中唯有网络可以达到迅速而不受限制地触及世界各个角度。
  保护：让更多的人接受并喜欢即是最好的保护。我们期待着川北的艺术之花开遍大江南北、川北地方曲艺再度辉煌。
  笔者深知学识浅显，因此期望抛砖引玉，原大家为保护川北地方曲艺而各抒已见。

  作者：汤银平